LIM HYUN LAK

절제와 지나침, 찰나와 기다림이 한 폭의 그림 안에서 서로 충돌하는 그의 작업은 인간 정신의 정수를 뽑아서 얻은 순수문화의 표본을 보여준다. 직유적으로 표현하면, 수묵의 획으로 드리운 수목원 같다. 이 형이상학적 재현은 고도로 정제된 형식을 지닌 채 특별한 호위(guard)를 받고 있다. 왜 특별한가 하니까, 그의 미술이 앞서 막 나가는 경향을 지키는 전위가 아니고, 그렇다고 뒤에 서서 예술의 원형을 지키는 후위도 아닌 또 다른 입장이기 때문이다. 이건 작가에게 유리한 면이다. 그는 예술적 전위가 보여주는 형식 파괴 혹은 변환을 한국화라는 전통의 후위에서 각 요소를 선별해서 재조합한다.

   이와 같이 임현락이 행하는 미적 질서의 재조합 내지 재배열은 ‘꿈보다 해몽’ 식의 설명이 따라붙기 마련이다. 난 여기서 그 매혹적인 작품에 다가서기도 전에 사람들이 겁에 질리는 역기능을 찾는다. 작가가 가진 의도와는 크게 상관없이, 이런 형태의 창작 방식은 비평가들로 하여금 공통된 관점으로 글을 유도한다. 한 숨에 하나의 필획으로 완성되는 그림과, 또 그 무수한 필획을 삼차원 공간에 모아놓은 경이의 순간은 작가 임현락의 명성으로 수렴되고 있다(여기, 갤러리 분도의 전관을 휘감은 수묵의 힘을 확인해 볼 것.). 그가 이곳에 펼쳐놓은 시도는 형식의 신중함과 세련됨이 그 앞뒤를 감싼다. 그럼에도 불구하고 여기엔 결코 완성될 수 없는 모순적인 깊이 또한 존재한다. 임현락은 자신이 벌이는 모든 기획의 전체를 보여주고자 하지만, 그 자체가 완전한 투명함으로 나아가는 일은 없을 것이다. 하늘거리는 천에 머금은 수묵의 아름다움은 이 단계로서 자족성을 획득한다.

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His work of art, which is about a conflict between moderation and exaggeration, and that of momentariness and waiting, suggests to us the standard of cultural purity resulted from the essence of human spirit.  Metaphorically speaking, it is like an arboretum built with brushstrokes in ink and wash painting. This metaphysical representation with a form that is highly refined is guarded specially, which explains his advantageous position that supports neither the radicalism of the avant-garde art nor conservative art forms that are about sticking to the prototype of art. To show us his unique radicalism of the avant-garde art that is about deformation and transformation, he chooses several elements of Korean painting, which are often considered very traditional, and re-arranges them in his painting.

It is quite apparent that his aesthetic sense in re-arranging elements of beauty can make a lot of critics focus more on interpreting his work of art than the artwork itself.  It makes me notice an adverse effect, which makes people get afraid of his beautiful work before even looking at it.  Regardless of what his intention really is, this kind of art making makes critics write in general sentiment.  He gained his artistic reputation from his paintings of one brushstroke made in one second and the phenomenal scene made up of a lot of brushstrokes in a three-dimensional space.  (The viewer can experience the power of his ink and wash painting that is filled in the gallery, Bundo)  What he tries to do with his art shows us how discreet and sophisticated he is in terms of making a form.  Nonetheless, there are ironic depths that cannot be completed in his work of art.  He wants to show us the whole of what he organizes, however, it cannot be completely clear.  The ink soaked into the fluttering cloth is beautiful enough regardless of what he wants to present.